A propósito de Pierre Gonnord. Elogio del retrato.

Francisco R. Pastoriza

El retrato fue una de las primeras manifestaciones de la fotografía. En el siglo XIX, la burguesía encontró en el retrato fotográfico la alternativa al aristocrático retrato pictórico, del que heredó la composición, las poses y la retórica. La clase social en alza había encontrado en el nuevo invento el mejor medio de autorrepresentación, en conformidad con sus condiciones económicas e ideológicas. El hecho de que las fotografías estuvieran hechas por una máquina las convertía en algo distinto al resto de las formas de representación existentes hasta entonces y las dotaba de un cierto respeto para la clase burguesa, a la que le vino bien un arte que contribuía a su ritualidad social y a la vanidad autocomplaciente.43_daguerrotipo01   Los primeros retratos fotográficos eran deudores de la tradición artística consolidada por los grandes maestros de la pintura. Incluso para hacerse un retrato, durante los primeros años, los modelos tenían que posar inmóviles durante bastante tiempo. Cuando se redujo a unos pocos minutos el tiempo de exposición, proliferaron los estudios fotográficos a los que la gente acudía a hacerse retratos, así como los fotógrafos ambulantes, ante cuyas cámaras se dejaban retratar todo tipo de personas por un precio asequible.

estudio-principios-siglo El realismo impecable de la fotografía fascinaba a observadores y clientes. Retratistas como Gaspar Félix de Tournachon, Nadar, aficionado al arte y conocedor de las corrientes pictóricas europeas, o David Octavius Hill y Gustave Le Gray, artistas ellos mismos, realizaron grandes retratos fotográficos de personajes de la época, tratando ya de introducir una cierta mirada psicológica, objetivo perseguido por los retratistas desde los primeros años. Disdéri industrializó el género con su invento de tarjetas de visita fotográficas, abaratando el producto y proporcionando hasta ocho copias de una misma imagen fotográfica. Y a finales de la década de los ochenta del siglo XIX, un retratista comercial francés conocido como Dornac inició con la serie “Nuestros contemporáneos en su hogar” un movimiento que, emulando a los grandes clásicos de la pintura, convirtió el retrato de los personajes célebres en un arte muy extendido.

23El retrato fotográfico constituyó también la gran oportunidad para conservar el imaginario colectivo de toda una sociedad: uno de los géneros más frecuentes fue el retrato laboral en el que el modelo representaba también su oficio con sus herramientas de trabajo. A veces el exceso de realismo incluso resultaba desagradable a ciertas personas, de manera que se impusieron las técnicas del retoque y el coloreado a mano. El valor cultural de la imagen encontró uno de sus mejores argumentos en la fidelidad al recuerdo de los seres queridos: el retrato como refugio del recuerdo. Así, una de las actitudes que se puso de moda entonces fue la de fotografiar a los difuntos en su lecho de muerte e incluso en el ataúd (Mahler compuso las “Canciones a los niños muertos” inspirado en esta realidad), para mantener su imagen para la posteridad. También, cuando el fallecido no había tenido la oportunidad de haberse retratado junto a su familia o sus amigos, era frecuente que se hicieran retratar mostrando un retrato del ausente (“Mujer sentada con daguerrotipo”). Esta voluntad de mantener a los seres queridos en el recuerdo a través de una imagen de realidad promovió de manera importante el desarrollo de la fotografía en sus primeros años (las películas “Los otros” de Alejandro Amenábar y la reciente “Blancanieves” de Pablo Berger recogen esta costumbre).

pm_dolls_tPor todo ello, al principio fue el retrato el género que tuvo más aplicación, constituido como referente de la nueva clase social en alza. Para ilustrar esta mentalidad, Marshall MacLuhan cuenta una anécdota, recogida por Umberto Eco y Romá Gubern, de la señora que pasea a su bebé en el cochecito y se encuentra con una amiga que alaba la belleza del niño. La madre responde entonces que tendría que verlo en una fotografía que le han hecho: ahí sí que se le veía guapo.

Actualmente el retrato es uno de los géneros más presentes en todas las modalidades fotográficas, desde el fotoperiodismo a la fotografía social, artística o publicitaria. Nombres como Richard Avedon, Annie Leobovitz, Arnold Newman o Cecil Beaton han elevado la calidad del retrato fotográfico a tales niveles de perfección que sus obras pueden ser calificadas como artísticas, además de, en su caso, informativas o testimoniales. Uno de los más grandes retratistas contemporáneos es Pierre Gonnord, del que acaba de editarse un libro (Pierre Gonnord. La Fábrica) que recoge algunas de sus mejores fotografías.

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LOS RETRATOS DE PIERRE GONNORD

Nacido en Francia (Cholet, 1963), Pierre Gonnord adoptó Madrid como su ciudad de residencia y de trabajo hace casi veinticinco años. Desde sus comienzos como fotógrafo autodidacta centró su atención en el rostro humano, que retrató incansablemente a lo largo de todo el mundo y cuyos resultados colgó en importantes museos y galerías de Europa y Estados Unidos. Sus retratos captan el físico de los personajes que posan ante el objetivo de sus cámaras con un realismo que a veces resulta estremecedor, pero también intentan llegar hasta su psicología a través de la mirada de sus modelos, una mirada que en sus fotografías alcanza un protagonismo insólito. Su carrera ha mantenido una evolución constante desde sus primeras series “Interiores (1999), “City” (2001), “Regards” (2000-2003), “Far East” (2003) hasta “Utópicos” (2004-2005) o “Testigos”, en las que recoge personajes marginados por la sociedad, los conflictos o las diferencias étnicas, víctimas de injusticias, de guerras, del hambre y de la violencia, injusticias cuya denuncia tan sólo se expresa a través de los rostros de los protagonistas. Y de sus miradas. Este estatus resulta reforzado por el tratamiento estético que Gonnord aplica a sus obras: fondos negros de los que emergen rostros curtidos por el tiempo y por la vida que obligan a concentrar los sentidos del espectador en los sentimientos humanos que transmiten.

Imagen Pierre Gonnord

Imagen Pierre Gonnord

Títulos que recogen únicamente el nombre de pila de los retratados. Figuras que a veces parecen extraídas de un cuadro de la Edad Media o del Renacimiento. Rasgos que el espectador puede leer e interpretar intercambiando su mirada con la del protagonista del retrato. Los rostros de Gonnord cuentan las vidas de sus modelos. Uno se imagina fácilmente la historia que hay detrás de cada una de esas miradas, de esa piel curtida por los años, por el viento y por el sol. La cámara de Gonnord le pone identidad a todos esos seres anónimos que a través de su cámara transmiten un drama idéntico desde todos los continentes.

Francisco R. Pastoriza

Francisco R. Pastoriza, es Doctor en Ciencias de la Información y profesor en la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como redactor de informativos y programas en diversas cadenas de radio y varios periódicos. Desde 1984 es periodista de Televisión Española y desde 1997 es adjunto de la jefatura del Área de Cultura de los servicios informativos de la cadena pública.

Libro de autor

Pierre Gonnord

  • 21 X 30 cm
  • 103 páginas
  • Idioma: Español-Inglés
  • Más de 100 retratos realizados entre 1999 y 2012
  • 45,00 €
  • ISBN : 978-84-15303-97-8
  • La Fabrica

Especulaciones y teorías sobre otros. Mª Laura Benavente Sovieri

Especulaciones y teorías sobre otros.

Se trata de un proyecto personal que desarrollo en mi estancia en Milán. Hay un mercado de antigüedades que suelo frecuentar una vez al  mes. Voy allí y me dispongo a sacar fotografías, como ya he estado antes sacando fotografiando  de los objetos allí a la venta,  esta vez me intereso por los paseantes. En esta deriva descubro que al fotografiar la gente me esquiva, agacha la cabeza, existe desconfianza ante el desconocido que va a poseer su imagen. . .

En el mismo trascurrir del  proyecto se van configurando algunas de sus claves. Mi imaginario sobre la gente de Milán es  corto no tengo tanto conocimiento visual como sobre canarias, pero intento hacer un esfuerzo por reconocer y clasificar.

Se toman las fotografías y después en la mesa de trabajo se realiza y repiensa la conceptualización del mismo.

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Intento pasar desapercibida con la cámara uso espejos de un mercadillo callejero a modo camuflaje para que el retratado no sea consciente. (Tras notar que todo el mundo se aparta al ver la cámara).

El proyecto finalmente es formalizado en un libro, un cuadernillo que recoge pequeños textos especulativos sobre los sujetos retratados.

Especulaciones y teorías sobre otros

Versus

“Ante la cuestión de acotar o definir conceptos como territorio o paisaje, así como de la dificultad para percibirlos o localizarlos, se plantea como método de investigación una descripción de estos a través del sujeto, observando si la sola imagen del habitante es capaz de generar relatos sobre las mencionadas problemáticas. Ésta es una aproximación poco habitual ya que son ámbitos habitualmente analizados desde un punto de vista geográfico, social, estadístico… “

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La sutil relación que se crea en lo que vemos y la rápida comprensión de estos estímulos se convierten de  alguna manera en certezas más eficaces que cualquier ensayo que intente acotar lo identitario, así como cualquier estudio basado en muestreos numéricos. Es decir las relaciones entre individuos crearan un panorama más factible que cualquier estadística que intente delimitar o describir un territorio.

  • El documento fotográfico se convierte en un retrato global, del mismo modo que las imágenes contribuyen a la creación y legitimación de los valores culturales, explorando la dimensión visual como constructora de identidad, a la vez que pone de manifiesto lo esquivo de la fotografía en su función de documento. Proponemos nuevas formas de lectura para este inventario antropológico, ampliando la definición de retrato y de habitante, al sacar de contexto al sujeto se señala en este tanto al paisaje o contexto como a los usos que se hacen de estos territorios o lugares.
  • Al enfrentar el mapa de sujetos e interrelaciones visuales se intuye la idea de colectivo, es decir, de un “nosotros”, satisfaciendo la necesidad de reconocimiento en los otros. Este imaginario funciona como espacio de construcción de la identidad de un colectivo; un  imaginario de los modos de vida actuales, donde la apariencia y la imagen se confunden con el ser, dejando paso a una representación de la colectividad que deriva en identidades fotografiables, por tanto definibles y significantes.
  • Una sociedad es una organización de significaciones concretas y particulares, directamente influidas por su contexto, pero no solamente como efecto de este, sino también como parte formal del paisaje mismo.
  • Servirse de la fotografía para como aproximamiento a  las distintas maneras culturales de mirar.  Porque además La  conciencia de uno  mismo se conforma socialmente con ayuda de la imagen, que desempeña un papel fundamental en ese proceso. Por lo tanto es clave en la percepción hacia los demás.
  • Las sociedades democráticas avanzadas se mueven bajo la lógica de la estandarización, aún así, las prácticas sociales son constantemente reformuladas; es por ello que podemos realizar lecturas a través de los individuos que nos muestran cómo su aspecto es definitorio de una cultura y un momento concreto.
  • En definitiva Acumular una cantidad significativa de retratos demuestra explorar y representar un área definida mediante su población, como un ejercicio revelador en la compresión de un territorio.

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Especulaciones y teorias sobre otros.

TAXONOMÍA ESPECULATIVA. Catalogo de especies

Una investigación visual de Esther Arocha y M.Laura Benavente Sovieri

Taxonomía especulativa se describe como un proyecto de investigación dentro de las artes visuales, que partiendo del concepto de in­ventario trata de acumular a través de la fotografía tantos individuos de Tenerife como sea posible. La metodología planteada consiste en trasladar un plató fotográfico a una localización concreta, invitando a los habitantes de dicha zona a participar de un retrato colectivo, una repre­sentación del territorio a través del individuo. Un muestrario de retratos que plantea la relación entre la imagen individual y la colectiva, identi­ficando el territorio como un paisaje aleatorio lleno de singularidades. Asilando al individuo de su entorno, se coloca al sujeto sobre un fondo neutro y aséptico, debe ser el mismo habitante el que genere su pro­pio “background”. El banco de imágenes generado por dichas salidas de campo funciona por acumulación, así como por contraste.

La Orotava

El documento fotográfico se convierte en un retrato global, del mismo modo que las imágenes contribuyen a la creación y legitimación de los valores culturales, explorando la dimensión visual como constructora de identidad, al vez que se pone de manifiesto lo esquivo de la fotografía en su función de documento. Proponemos nuevas formas de lectura para este inventario antropológico, ampliando la definición de territorio y habitante, al sacar de contexto se señala al paisaje en el habitar.

En un momento en que cada vez se desdibuja más lo local, donde todo tiende a estandarizarse, consideramos necesario observar con detenimiento como se desdibujan los márgenes de estos cánones culturales. Sustituir los indicadores sociales basados en datos numéricos por un aproximamiento descriptivo, visual, que expone la superficie, la piel de los retratados.

Informe de la investigación

Formulación del problema

¿Qué territorio? ¿Qué sociedad?

Ante la cuestión de acotar o definir conceptos como territorio o paisaje, así como de la dificultad para percibirlos o localizarlos, se plantea como método de investigación una descripción de estos a través del sujeto, observando si la sola imagen del habitante es capaz de generar relatos sobre las mencionadas problemáticas. Esta es una aproximación poco habitual ya que son ámbitos habitualmente analizados desde un punto de vista geográfico, social, estadístico…

De esta manera, se propone la imagen como elemento capaz de relevar o complementar a estos indicadores; en definitiva la imagen fotográfica será el medio de disolución en la dicotomía individuo-territorio.

Los objetivos de la investigación son exploratorios y descriptivos.

Aportaciones previas y marco conceptual

Fotografiar, acumular, entender:

Las sociedades democráticas avanzadas se mueven bajo la lógica de la estandarización, aún así, las prácticas sociales son constantemente re­formuladas; Es por ello que podemos realizar lecturas a través de los individuos que nos muestran cómo su aspecto es definitorio de una cultura y un momento concreto, mostrando también de qué manera viven y se desenvuelven en un contexto socio-histórico determinado.

Los patrones e imágenes que se obtienen en este proyecto crean un panorama donde los sujetos van estableciendo un paisaje propio. Esta información visual comienza a relacionarse entre sí, poniendo en con­traste unos sujetos con otros. Al tiempo que se va configurando, se describe un espectro de sociedad ubicado en un tiempo y lugar concre­tos.

Al enfrentar el mapa de sujetos e interrelaciones visuales se intuye la idea de colectivo, es decir, «de un nosotros», satisfaciendo la necesidad de reconocimiento en los otros. El imaginario funciona como espacio de construcción de la identidad de un colectivo; este imaginario de los modos de vida actuales, donde la apariencia y la imagen se confunden con el ser, dejando paso a una representación de la colectividad que de­riva en identidades fotografiables, por tanto definibles, significantes.

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Aunque tratada desde la perspectiva del documento, la fotografía no puede huir de su dimensión visual. El sujeto y su representación se convierten en un potente comunicador. En este caso la imagen viene inevitablemente vinculada con la estética retratista que posee una larga tradición en la fotografía. Además, este tipo de imagen poseen un marco formal y conceptual con antecedentes en proyectos fotográficos como 26

“Rostros de nuestro tiempo” o “Hombres de nuestro tiempo” de August Sander, un vasto catálogo de retratos tomados a lo largo de numerosos años que constituyen el testimonio de una época.

Taxonomía especulativa trata de vincularse con esa tradición sin tener que fotografiar el contexto de los retratados, sin dar pistas sobre su pro­cedencia, descontextualizando al sujeto, suprimiendo su fondo; aunque existe una pretensión de que estas imágenes sean descriptoras de este marco ausente. Por otra parte, al reunir y vincular la suma de todos los retratos se enlaza con investigaciones como la realizada por Hilla y Bernd Becher. Esta fotografía se centra en recalcar tipologías y da im­portancia a la pertenencia a un conjunto de imágenes, evidenciando así la función de una imagen dentro de un grupo, uniendo conceptos de archivo fotográfico e inventariado a través de la imagen.

Aunque se retrate al individuo, el proyecto hace alusión a la colectivi­dad en su formalización, considerando que en la suma de los retratos y en la relación entre los mismos es donde se ubica la verdadera dimen­sión de estos. Se asume la imagen como descriptora de géneros hu­manos, como constructora y catalogadora de arquetipos y tipos. Tipos que hablan tanto de generalidad como de especificidad, de pluralidad e individualidad simultáneamente.

Estrategias de la investigación y preparación de los recursos

El proyecto requiere del uso de material de estudio fotográfico en ex­teriores, lo que conlleva una serie de requisitos técnicos y formales en formato de rápido montaje-desmontaje y de fácil traslado (El estudio portátil consta de una carpa plegable con paredes de loneta, dos cam­panas difusoras, cinco trípodes, un portafondo portátil con un rollo de fondo blanco, dos flashes de estudio de 500w de potencia, una alfombra y una cámara).

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Cuando se cumplen estos requisitos se llevan a cabo las tareas de repre­sa fotográfica en el estudio portátil. Se realizan con una iluminación que se ajusta a un esquema preestablecido y que ha sido previamente diseñado y probado en un estudio de interior. Es fundamental para pre­parar el aspecto formal una iluminación adecuada a la finalidad de los documentos generados: una luz uniforme, global y neutra que confiere el aspecto propicio para el objetivo de las imágenes.

Todos los aspectos técnicos de la investigación han sido predetermina­dos al comienzo del estudio y se mantienen durante todo el trabajo de represa fotográfica.

Las situaciones donde se emplaza el estudio y la cantidad de salidas de campo se define en gran parte por los trámites burocráticos, una se­lección natural que viene determinada por la tramitación y concesión o denegación de los permisos requeridos en cada zona (aunque en un inicio se plantea un mapa radial, siendo Santa Cruz la zona cero y se aumentaba la superficie de análisis en círculos concéntricos). A la hora de realizar las solicitudes prima el área, intentando abarcar la mayor su­perficie posible de la isla (se envían solicitudes a Santa Cruz, La Laguna, Tegueste, Puerto de la Cruz, La Orotava, Icod de los Vinos, Candelaria, Güimar y Granadilla…). No se discrimina entre instituciones públicas o privadas y prevalecen las solicitudes enfocadas a lugares con alta aflu­encia de transeúntes. 28

Técnicas de recopilación de datos

Fase exploratoria

El diseño metodológico para la obtención de los datos consiste en abarcar al mayor número posible de sujetos: no se rechaza ninguna de las fotografías obtenidas, no hay selección ni de sujetos, ni descartes en el banco de imágenes. No hay ninguna intervención subjetiva.

Los sujetos que participan del proyecto son fotografiados de frente, de tres cuartos y de perfil, en un plano fotográfico de tres cuartos o plano americano.

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Todo aquel que accedió a ser fotografiado formó parte del proyecto automáticamente, la técnica de obtención de datos y su discriminación es, por tanto, mediante la observación de los documentos generados a posteriori. El proyecto se desarrolla a pie de calle, en un trabajo de campo que requiere del trato directo con los sujetos susceptibles de ser retratados, que son informados in situ de que su imagen será tomada en consideración para un análisis del territorio a través del individuo.

Las primeras convocatorias se realizan con llamamientos a la partici­pación mediante redes sociales. Las siguientes se realizan zonas públicas al aire libre de diferentes localidades, donde el viandante se encuentra sin previo aviso con el proyecto. En estos casos hay un acercamiento a los individuos que rondan las inmediaciones del estudio portátil, ex­plicando brevemente el objetivo de dicha investigación e invitando a participar de la misma, obteniendo todo tipo de reacciones, que abarcan diferentes niveles de implicación.

Se perciben muy diferentes reacciones antes la idea de ser fotografiado, así como a que su imagen forme parte de un retrato colectivo, o de estar expuesto junto a otros retratos. Es remarcable la tendencia generalizada a un tipo de reacción dependiendo de la zona donde se realiza la recopilación de imágenes, así como patrones de comportamiento similares dependiendo del rango de edad o “clase”.

Trabajo de Gabinete

Una vez dada por finalizada la fase de represa, aunque comprendi­endo que este es extensible tanto como se desee ampliar el proyecto, se organizan una serie evaluaciones de las muestras obtenidas. En una primera fase, se analizan sujetos destacados por encajar en tipologías reconocibles. Manejando la colección de imágenes se sistematiza y or­ganiza creando relaciones entre algunos de los retratados.

Se valora la función del retrato colectivo y se extraen de él ciertos su­jetos que, poniéndose en relación con otros, generan una narración más amplia y acentúa el simbolismo de su imagen. Se parte de la imagen como descriptora de géneros humanos, como constructora de arqueti­pos y tipos de acuerdo a normas culturales. Se trata entonces de poner en consideración algunas tipologías en relación con otras por contraste o similitud, por relación formal o conceptual tratando de maximizar el contendido significante de su propia imagen social y cultural.

Concretamente, se hace alusión al imaginario en torno al turista y al sujeto que mejor representaría lo “local”. Esta característica del sujeto como representante de lo local, en el territorio de Tenerife, se manifiesta por características diversas, uniéndose en varios casos los rasgos físicos y morfológicos con la indumentaria del fotografiado. Se emparentan también sujetos sin similitudes en sus rasgos físicos pero relacionables por su atuendo, señalando así la importancia de la representación del sujeto en relación con su vestimenta. También se hayan relaciones de empatía, señalando características psicológicas del retratado, como su actitud corporal frente a la cámara, encontrando aquí nexos intergeneracionales que también se destacan como significativos, lo que refuta ciertas preconcepciones por las que se suelen adjudicar algunos comportamientos a determinados rangos de edad.

Derivas de la ausencia

(No sabe / No contesta)

El estudio está sujeto a múltiples limitaciones que se asumen como parte misma del retrato colectivo.

En el hipotético ejercicio de fotografiar a toda la población; desde que el retrato comienza hasta que finaliza, se incorporan nuevos sujetos, nuevos nacimiento y habitantes, así como otros tantos se desplazan, dejan de habitar el espacio estudiado o fallecen. Se pone de manifiesto es lo esquivo del momento presente que se pretende retratar y la inevitable intervención del azar.

En el terreno de lo real y durante la fase de represa fotográfica tam­bién existe el caso de sujetos que no desean ser retratados, dando lugar a una pregunta sin respuesta; se puede interpretar esa negativa como un equivalente al extendido “no sabe, no contesta”, más propio de estudios estadísticos. Un ángulo ciego, que no por no estar fotografiado deja de significar en la representación global. Estas ausencias son tan significa­tivas como las presencias.

Se trata entonces de tomar una muestra, de extraer con un gotero una parte que pueda funcionar como sección representativa del resto. Cuanto más amplia sea esta muestra mayor será la calidad del banco de imágenes, ampliando así el espectro reflexivo.

Conclusiones

276 imágenes-sujeto conforman el panorama de Taxonomía. Un inventario que funciona como muestra, tanto como diorama, dando paso a un sujeto que se configura como entorno, es decir, como paisaje de su propio territorio.

El territorio se modifica y reconfigura, de igual manera que los habitantes del mismo se transformaran para terminar de identificarse y enmarcarse en él. Una sociedad es una organización de significaciones concretas y particulares, directamente influidas por su contexto, pero no solamente como efecto de éste, sino también como parte formal del paisaje mismo. Taxonomía especulativa pretende que el territorio fun­cione de manera autoreferenciante, extendiendo una retícula de sujetos explorando la dimensión visual del individuo como parte del paisaje. Entendido como aquello que forma parte en nuestro campo visual al observar un territorio, el paisaje no solo hace referencia a la geografía, sino también al entorno social como configurador de este.

Finalmente el proyecto consigue disponer coordenadas socio-cul­turales mediante el inventariado de los habitantes de las localidades ex­ploradas. Dando pistas de los sujetos y sus modos de vida, poniendo en relación las identidades, tipos y singularidades del individuo. Acumular una cantidad significativa de retratos demuestra explorar y representar un área definida mediante su población, como un ejercicio revelador en la compresión de un territorio.

Mª Laura  Benavente Sovieri

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Catálogo: Taxonomía Especulativa

María Laura Benavente reanuda PHBK2 el 21 de febrero con su conferencia «La dimensión visual como constructora de identidad»

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Maria Laura Benavente Sovieri, reflexionará en su conferencia , a partir de dos proyectos fotográficos en principio antagónicos como “Taxonomía especulativa” y “Especulaciones y Teorías sobre Otros”.  Haciendo hincapié acerca de la manera en que la fotografía y el retrato configuran  tanto la identidad del sujeto, como del colectivo.

Partiendo de la idea de cómo en  este momento  se desdibuja más lo local, y conscientes de que  todo tiende a estandarizarse, Benavente, considera necesario observar con detenimiento como se desdibujan esos márgenes que conforman los cánones culturales. Es por ello por lo que se permite sustituir los indicadores basados en datos numéricos, por un acercamiento descriptivo visual donde se expone la superficie la piel de los retratados.

Nacida en Buenos Aires en 1979, se licencia en Bellas Artes dentro del itinerario de “Pensamiento y prospectiva Cultural” por la Universidad de La Laguna. Pasa varios años de su carrera en Madrid, en la Complutense y posteriormente se traslada a la Academia de Brera en Milán. Su formación se centra mayormente en el campo de la fotografía, entendiéndola como punto de partida de su proceso creativo. Su obra indaga en las ciudades, individuos y las costumbres del sujeto contemporáneo así como en sus modos de hacer.

Realiza diversos talleres fotográficos destacando los realizados con José María Mellado, Stefano Babic, y Hugo Rodríquez. Entre sus exposiciones individuales  contamos con “Taxonomía Especulativa, Catalogo de especies”, Fundación Mapfre Guanarteme. La Laguna, Tenerife. Proyecto ganador 2010 convocatoria proyecto de Bellas Artes; “Pódium” Chafiras Tenerife Gallery, Tenerife, “Ascesis”, Área 60, TEA (Tenerife Espacio de la Artes), Santa Cruz de Tenerife,”Ml & Co” Exposición en la Galería Marlaka, Las Palmas de Gran Canaria y  “Restos de serie” Galería del Club Prensa Canaria, Las Palmas de Gran Canaria.

Entre sus exposiciones colectivas, destacar, ”Bienale di Giovenni Fottografo, Fotoconfronti 2010″ Milán, ART <30″ en la Sala Parés de Barcelona 2009, ”Atlánticas Colectivas” dentro La Bienal de fotografía Fotonoviembre,  Tenerife.

A su vez comparte su labor artística con proyectos curatoriales como son:

”Off, el apartamento”, participa en el taller multiespacio para la producción artística, es miembro del colectivo artístico El Apartamento, y miembro fundador de la Piscina Editorial (junto a Eva kasakova y Néstor Delgado), así mismo  comisaría y organiza  “Introducing cats in a Modern home”

Les esperamos el 21 de febrero a las 19.00h en la Sala Polivalente del CAAM, Las Palmas de Gran Canaria, ¡¡¡¡sin olvidar el tetrabrik de leche!!!!.

Si vas a asistir, pincha aquí

Raquel Zenker

El último naufragio. Tarek Ode

“Nunca creí que el último naufragio fuese un lugar tan cierto y tan a tientas”

Francisco Brines

Nos hemos percatado, ya sin vuelta atrás, de formar parte de una sociedad agotada, con un modelo social rancio, caduco, que no nos representa; basado solo en la vacuidad de su propio crecimiento. Donde el orden social, hoy más que nunca, es sutilmente alterado con unas consecuencias devastadoras. Y es por ello, por lo que en esta segunda edición de PHBK, nos permitimos vanagloriar los procesos reconstituyentes, donde las disecciones se convierten en el único elixir posible.

Convertidos en posibles Vesalius postmodernos, hacemos visible lo invisible, transcribiendo el rostro a través de la carne; desmembrando, fragmentando; siendo irónicamente partícipes de un espectáculo macabro, donde la incertidumbre y vulnerabilidad del momento actual, nos incita a trasgredir los límites de una identidad inestable, frágil, etérea, pues  son estas dos cualidades de la condición humana, las que moldean desgraciadamente el temor oficial actual.

Somos cuerpos superfluos, humanos residuales como ya constató Zygmunt Bauman,  seres totalmente reemplazables, abandonados a nuestra suerte cuando ya no somos  necesarios. Y es ahí, en ese estado de vacuidad del ser, totalmente desamparados, cuando nuestra única sed, es ser nuevamente reconstruidos y devueltos al sistema, útiles en vez de desechables, con posibilidad de reencontrar de nuevo el equilibrio. Restauración que sólo conseguimos a través de  procesos tecnológicos, que es donde exclusivamente encontramos la posibilidad de rehacernos en nuevas identidades; ficticias, simuladas; pues solo en la virtualidad, logramos si acaso, volver a sostenernos.

Conscientes de estar presenciando un acelerado desmembramiento del orden social, donde los procesos antisociales, solo hacen aumentar las desigualdades; deambulamos con  las miradas perdidas, en un continuo estado de  desolación, donde la única poética que hoy nos representa, es la poética del abatimiento.

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Aún así, se nos permite un posible proceso nostálgico de reconstrucción,  en el que nos consentimos volver a ese estado anterior a toda aparición de individualidad, y de diferenciación  sexual; un estado en el que posiblemente no existía la conciencia de la diferencia. Un revisionismo a todo proceso evolutivo, conscientes como especie de que somos incapaces de hacer frente a nuestra propia diversidad, a nuestra propia complejidad, rechazando en todo momento la alteridad, lo “otro”. Y así, conscientes de  la constante abolición de todo lo que es demasiado humano, demasiado carnal,  sin apenas fluidos que nos diluyan en otra identidad, convertidos en una sociedad aséptica, esterilizada y desinfectada; intentamos mirar hacia otro lado, ante la tenue  limpieza tanto racial como étnica, a la vez que sexual de las poblaciones, pues todo lo que sea distinto, es sutilmente desterrado.

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Asistimos brutalmente aleccionados, al espectáculo postmoderno de la incertidumbre, donde se confabula, sin apenas hacerse perceptible, la potencialidad del  pensamiento único, convirtiéndonos en copias de nosotros mismos. Y como ya auguró Jean Baudrillard, nos limitamos en este comienzo de siglo, a  deambular en ausencia de destino, carentes de ilusión, y consecuentemente, aletargados ante un exceso de realidad, seguridad y eficacia.

Ante este panorama tan dantesco, la única solución es desear el advenimiento de un nuevo profeta, que nos lleve más allá del vértigo de una posible solución final, extendiendo nuestra realidad hacia los confines virtuales, pues sólo allí podremos al final reconocernos, haciendo una posible revisión entre nuestros fósiles pasados  y nuestros clones futuros.

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Un profeta que reviva los espectáculos anatómicos, convirtiéndonos en una comedia póstuma donde las máscaras se crean a partir de diseccionar rostros, reconstruyendo semblantes que nos horrorizan, intencionadamente desdibujados, inacabados, imperfectos, compuestos mediante la combinación de diversas razas, sexos y religiones. Rostros fragmentados, asexuados, que nos observan desde un estado que Tarek Ode, construye  virtualmente, devolviéndonos a un periodo de imperfección, donde la piel del rostro se cicatriza solo al combinarse un sexo con el otro, o con el mismo; una raza en la otra, trasgrediendo en todo momento el modelo estandarizado para ser socialmente aceptado, pues sólo  a través del “otro” de lo “otro” él se reconoce. Nuevos “ciudadanos” que conformarán un nuevo orden social, conscientes de la pérdida del sentido sagrado, del desmoronamiento del vínculo social, de la dificultad de ser en otros.

Tarek Ode, nuestro nuevo profeta, nos prepara visualmente para el advenimiento de esta nueva raza, donde la alteridad sexual y racial se funde en un estado primigenio. Pues la necesidad de búsqueda de nuestra antigua naturaleza, le ha llevado a crear un “todo” en cada rostro, en cada ciudadano.

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Rostros que cartografían un naufragio, su naufragio, o quizás el nuestro como sociedad, pues sus miradas lacerantes no nos tranquilizan, siniestramente perturbadoras, nos advierten.

Una radicalidad discursiva, donde la potencialidad visual queda impunemente  sacralizada ante la mirada de estos iconos, que sin saber porqué, nos limitamos a venerar, pues Ode,  utiliza el rostro, como campo de batalla,  lugar donde trabaja sus miedos y sus deseos, donde expía todas sus culpas, de manera dolorosa y lacerante, consciente de ser el único medio posible de autoconocimiento. Pues es en sus miradas donde este artista herido, nos advierte de la finitud de nuestra existencia, de la pulsión de la muerte, de la presencia constante de  toda desaparición y disolución del ser. Y es eso lo que nos inquieta, la vertiginosa y abismal certeza, de la obsolescencia de la condición humana.

¿Qué hay más allá del fin? Más allá del fin se extiende la realidad virtual, el horizonte de una realidad programada, en la cual todas las demás funciones (memoria, emociones, sexualidad, inteligencia) se vuelven progresivamente inútiles. Más allá del fin, en la era de la transpolítica, lo transexual, la transestética, todas nuestras máquinas deseantes se convierten en pequeñas máquinas de espectáculo y, luego, en máquinas solitarias, antes de arrastrarse hacia la cuenta atrás de la especie”.Jean Baudrillard

Raquel Zenker

Página Web de Tarek Ode

Tarek Ode «Ciudadanos»

Tarek ODe

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, es titulado como Técnico Especialista en Imagen y Sonido y Técnico Superior en Fotografía, realizando a su vez estudios en Filosofía.

En el ámbito artístico  ha sido becado por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife, por el Cabildo Insular de Tenerife y por la Ciudad Internacional de las Artes de París. Desde 1993 expone regularmente su obra tanto a nivel nacional como internacional, destacando su participación en Festivales como La Primavera Fotográfica de Cataluña, Festival Internacional de Arles, Francia; Encontros da Imagen, Braga Portugal, Photho District, Nueva York, y Festival Op. Art-Quisisana Croacia. Ha dirigido entre otros, el cortometraje “La Spiral” que ha obtenido el premio a la mejor Fotografía en el Festival  Internacional “Ateneo en Corto”, destacando a su vez su faceta como escritor tanto en prosa como en poesía con obras como “Aliento“ y  “Donde los Monos hacen lo que ven”. Portada de la Revista La Fotografía Actual en Enero de 2012. Recientemente  se ha clausurado su último proyecto Sáhara de Tomás Azcárate Ristori expuesto en el T.E.A y en el Museo de Historia de Tenerife. En el mes de junio participa en la exposición sobre el Chelsea Hotel en Nueva York, en Gante Bélgica. Durante este año presenta la serie “Tiempo Infinito” y La Zona.

Ciudadanos”, conferencia  con la que participa en PHBK nos hace reflexionar a través de sus viscerales rostros en el origen de la humanidad y su evolución.

Diversas razas nos conforman, generadas a partir de un proceso evolutivo condicionado por el lugar de desarrollo de la especie, cambios pigmentales en la piel, variaciones  en los rasgos, estatura, y todos los elementos diferenciadores actuales, desde el punto de vista físicamente evolutivo.

Las religiones, creencias, costumbres sociales antropológicas, la propia vida en sociedades mayor o menor evolucionadas, nos conducen a unas determinadas formas específicas para reconocernos en la comunidad madre.

Todo ello nos ha llevado a una evolución que actualmente ante la cultura dominante está en peligro. Racismo, rechazo y en definitiva miedo a lo desconocido hacen que estemos en un momento donde la integración del individuo se ve amenazada.

Tarek Ode, disecciona el rostro humano  reconstruyéndolo, a partir de individuos particulares, de innumerables razas, sexos, religiones, construyendo un nuevo rostro que conforman su proyecto fotográfico “Ciudadanos” que viene desarrollando desde el año 2005  y que compartirá el día 14 de diciembre con todos los asistentes a la sala polivalente del CAAM, a las 19:00h, con una sola intencionalidad,  hacernos reflexionar sobre nuestro rechazo a  lo “otro”.

¿Quien soy?

Todo lo profundo necesita una máscara

                                                                                                                 F.W. Nietzsche

Existen instantes, momentos, que hacen que nuestras vidas  den un giro, cambien, se transformen irremediablemente. A veces, haciéndonos  crecer, volar; otras, sin embargo y a nuestro pesar, nos asientan con más fuerza en lo terrenal.

Quizás la fugacidad de una mirada perdida, que no encuentra en que ojos detenerse, reconocerse, sujetarse…

Un olvido no esperado.

¿Quién soy?

¿Quién eres?

Sonrisas perdidas que no satisfacen un reencuentro.

¿Eres tú? No te reconozco.

¿Se puede vivir con ese dolor de la ausencia?, ¿podemos seguir nuestro camino e ignorar el sufrimiento ajeno? ¿Alzar el vuelo de nuevo y olvidarnos?

¿Sientes como te abrazo?

¿Sabes quien soy mamá?

Desciendo cada vez más abajo,  sin detenerme, la sensación de caída es irremediable.

He de sujetarte, abrazarte, quererte, alimentarte, bañarte…

Estoy aquí, he vuelto.

¿Aún no me reconoces? Soy yo.

Hay otra mirada junto a la nuestra, nos observa, observa este reencuentro, no actúa, pero es  profunda, sincera, cómplice. Es ella quien luego nos sacará del anonimato, y hará que sus imágenes hablen por ti, por mi, por toda esa gente que vive un día a día de entrega y sacrificio, demandando una ley de dependencia que no se aplica, ¿o es que acaso piensan que podemos ser autosuficientes?

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Imágenes sin dramatismos,  de una ternura que embriaga el sentir y  nos conmueven con una intensidad que hiere el alma, exponiendo una realidad diaria de una enfermedad desgarradora, lacerante, donde el olvido lo es todo.

¿Aún no me reconoces?

Por las noches sí  retomo el vuelo, soy otro, Je est un autre , como diría  Rimbaud . El espejo me devuelve toda la fantasía, el color, la luz de otra realidad. Una realidad ficcionalizada llena de lentejuelas, maquillaje y oropel. En la que me permito traspasar los límites, exhibirme con euforia narcisista, elevando a carcajada los anhelos de autenticidad que me rodean.

Reinterpreto mi papel jugando descaradamente con los signos indumentarios, morfológicos y gestuales, abriendo nuevas posibilidades de reconfiguración del imaginario cultural. Cuestionando mi identidad a quien me observa.

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Un juego simbólico en el que me permito alzar el vuelo desestabilizando cualquier planteamiento binario de oposición: ser/parecer, verdad/mentira o realidad/simulacro. Extendiendo conscientemente junto a mi vuelo, el principio de incertidumbre, aboliendo los límites, haciendo visible la pérdida de cualquier principio referencial.

¿Soy el que te hace reir?

¿Te divierte?

¿Una apariencia?

Quizás me pueda permitir parafrasear a Walter Benjamin, y su predicción sobre una humanidad convertida en espectáculo de sí misma, donde la alienación es tal,  que permite vivir la propia destrucción como un goce estético.

Un público entregado aplaude cada noche la superficialidad de mi  otra realidad fantaseada, edulcorada,  intentando al acabar seguir teniendo fuerzas suficientes y no decaer emocionalmente para atenderlas a la mañana siguiente.

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¿Quién soy?

Quizás tus imágenes puedan decírmelo.

Imágenes que capturabas en silencio, paciente, cercana. Entraste en  la privacidad de nuestras vidas, haciendo visible  lo invisible. Lo cotidiano, lo doméstico, el cansancio, la ocultación, la rutina, el dolor, el abatimiento diario, enseñando mi propia vulnerabilidad; al igual que mi capacidad de lucha y sacrificio por amor, como muchos otros que están en mi misma situación. Intentando hacer de cada día,  un día especial, único, memorable, sin perder nunca la sonrisa. Estaba ella, Antonia, mi madre, por la que dejé todo, pero también mi hermana Carmen, con un gran retraso mental y sus pobres piernas atrofiadas que no le permitían ponerse en pie.

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Hace tiempo que ella nos dejó, Antonia, mi madre. Durante siete años estuve ahí, a su lado, incansable, entregado,  aún queda su olor en la alcoba y unas imágenes, las tuyas, sus últimos retratos,  que me la devuelve al observarlas, y soy consciente en cada momento del valor simbólico de la imagen, y de su poder.

“La fotografía sólo adquiere su valor pleno con la desaparición irreversible del referente, con la muerte del sujeto fotografiado, con el paso del tiempo. “ Roland Barthes

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La ayuda a la dependencia nunca llegó, Canarias encabeza la lista en cuanto al retraso de la  aplicación de esta ley. Quizás este contundente  y valiente acto de denuncia de Sara Yun,  finalista del Certamen Descubrimientos de  Photoespaña 2011 sirva para concienciarnos y hacernos ver  que «la fotografía no puede cambiar la realidad, pero sí puede mostrarla» Fred Mc Cullin

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En memoria de Antonia. (D.E.P 1930-2011)

Blog:   Sara Yun

Galería de imágenes de la conferencia: Conferencia Sara Yun «Detrás de la máscara»

 

Raquel Zenker

Presentación de Photobrik 2

Hoy hemos dado a conocer nuestro segundo ciclo de PHBK2 «Disecciones entorno al retrato fotográfico» a los medios. Con una afluencia masiva de todos los componentes de esta iniciativa solidaria.
Hemos contado con la presencia de Larry Alvaréz Consejero de  Cultura y Patrimonio del Cabildo de Gran Canaria, Christian Santana, Concejal de Educación del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y Manuel Pérez, Presidente del Banco de Alimentos.

Desde PHBK2 gracias a todos por acompañarnos en este día.

Si quieres ver más imágenes pincha aquí

Reportaje fotográfico: Raquel Cavero