Nacido en Santa Cruz de Tenerife, es titulado como Técnico Especialista en Imagen y Sonido y Técnico Superior en Fotografía, realizando a su vez estudios en Filosofía.

En el ámbito artístico  ha sido becado por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife, por el Cabildo Insular de Tenerife y por la Ciudad Internacional de las Artes de París. Desde 1993 expone regularmente su obra tanto a nivel nacional como internacional, destacando su participación en Festivales como La Primavera Fotográfica de Cataluña, Festival Internacional de Arles, Francia; Encontros da Imagen, Braga Portugal, Photho District, Nueva York, y Festival Op. Art-Quisisana Croacia. Ha dirigido entre otros, el cortometraje “La Spiral” que ha obtenido el premio a la mejor Fotografía en el Festival  Internacional “Ateneo en Corto”, destacando a su vez su faceta como escritor tanto en prosa como en poesía con obras como “Aliento“ y  “Donde los Monos hacen lo que ven”. Portada de la Revista La Fotografía Actual en Enero de 2012. Recientemente  se ha clausurado su último proyecto Sáhara de Tomás Azcárate Ristori expuesto en el T.E.A y en el Museo de Historia de Tenerife. En el mes de junio participa en la exposición sobre el Chelsea Hotel en Nueva York, en Gante Bélgica. Durante este año presenta la serie “Tiempo Infinito” y La Zona.

Ciudadanos”, conferencia  con la que participa en PHBK nos hace reflexionar a través de sus viscerales rostros en el origen de la humanidad y su evolución.

Diversas razas nos conforman, generadas a partir de un proceso evolutivo condicionado por el lugar de desarrollo de la especie, cambios pigmentales en la piel, variaciones  en los rasgos, estatura, y todos los elementos diferenciadores actuales, desde el punto de vista físicamente evolutivo.

Las religiones, creencias, costumbres sociales antropológicas, la propia vida en sociedades mayor o menor evolucionadas, nos conducen a unas determinadas formas específicas para reconocernos en la comunidad madre.

Todo ello nos ha llevado a una evolución que actualmente ante la cultura dominante está en peligro. Racismo, rechazo y en definitiva miedo a lo desconocido hacen que estemos en un momento donde la integración del individuo se ve amenazada.

Tarek Ode, disecciona el rostro humano  reconstruyéndolo, a partir de individuos particulares, de innumerables razas, sexos, religiones, construyendo un nuevo rostro que conforman su proyecto fotográfico “Ciudadanos” que viene desarrollando desde el año 2005  y que compartirá el día 14 de diciembre con todos los asistentes a la sala polivalente del CAAM, a las 19:00h, con una sola intencionalidad,  hacernos reflexionar sobre nuestro rechazo a  lo “otro”.

Todo lo profundo necesita una máscara

                                                                                                                 F.W. Nietzsche

Existen instantes, momentos, que hacen que nuestras vidas  den un giro, cambien, se transformen irremediablemente. A veces, haciéndonos  crecer, volar; otras, sin embargo y a nuestro pesar, nos asientan con más fuerza en lo terrenal.

Quizás la fugacidad de una mirada perdida, que no encuentra en que ojos detenerse, reconocerse, sujetarse…

Un olvido no esperado.

¿Quién soy?

¿Quién eres?

Sonrisas perdidas que no satisfacen un reencuentro.

¿Eres tú? No te reconozco.

¿Se puede vivir con ese dolor de la ausencia?, ¿podemos seguir nuestro camino e ignorar el sufrimiento ajeno? ¿Alzar el vuelo de nuevo y olvidarnos?

¿Sientes como te abrazo?

¿Sabes quien soy mamá?

Desciendo cada vez más abajo,  sin detenerme, la sensación de caída es irremediable.

He de sujetarte, abrazarte, quererte, alimentarte, bañarte…

Estoy aquí, he vuelto.

¿Aún no me reconoces? Soy yo.

Hay otra mirada junto a la nuestra, nos observa, observa este reencuentro, no actúa, pero es  profunda, sincera, cómplice. Es ella quien luego nos sacará del anonimato, y hará que sus imágenes hablen por ti, por mi, por toda esa gente que vive un día a día de entrega y sacrificio, demandando una ley de dependencia que no se aplica, ¿o es que acaso piensan que podemos ser autosuficientes?

Imágenes sin dramatismos,  de una ternura que embriaga el sentir y  nos conmueven con una intensidad que hiere el alma, exponiendo una realidad diaria de una enfermedad desgarradora, lacerante, donde el olvido lo es todo.

¿Aún no me reconoces?

Por las noches sí  retomo el vuelo, soy otro, Je est un autre , como diría  Rimbaud . El espejo me devuelve toda la fantasía, el color, la luz de otra realidad. Una realidad ficcionalizada llena de lentejuelas, maquillaje y oropel. En la que me permito traspasar los límites, exhibirme con euforia narcisista, elevando a carcajada los anhelos de autenticidad que me rodean.

Reinterpreto mi papel jugando descaradamente con los signos indumentarios, morfológicos y gestuales, abriendo nuevas posibilidades de reconfiguración del imaginario cultural. Cuestionando mi identidad a quien me observa.

Un juego simbólico en el que me permito alzar el vuelo desestabilizando cualquier planteamiento binario de oposición: ser/parecer, verdad/mentira o realidad/simulacro. Extendiendo conscientemente junto a mi vuelo, el principio de incertidumbre, aboliendo los límites, haciendo visible la pérdida de cualquier principio referencial.

¿Soy el que te hace reir?

¿Te divierte?

¿Una apariencia?

Quizás me pueda permitir parafrasear a Walter Benjamin, y su predicción sobre una humanidad convertida en espectáculo de sí misma, donde la alienación es tal,  que permite vivir la propia destrucción como un goce estético.

Un público entregado aplaude cada noche la superficialidad de mi  otra realidad fantaseada, edulcorada,  intentando al acabar seguir teniendo fuerzas suficientes y no decaer emocionalmente para atenderlas a la mañana siguiente.

¿Quién soy?

Quizás tus imágenes puedan decírmelo.

Imágenes que capturabas en silencio, paciente, cercana. Entraste en  la privacidad de nuestras vidas, haciendo visible  lo invisible. Lo cotidiano, lo doméstico, el cansancio, la ocultación, la rutina, el dolor, el abatimiento diario, enseñando mi propia vulnerabilidad; al igual que mi capacidad de lucha y sacrificio por amor, como muchos otros que están en mi misma situación. Intentando hacer de cada día,  un día especial, único, memorable, sin perder nunca la sonrisa. Estaba ella, Antonia, mi madre, por la que dejé todo, pero también mi hermana Carmen, con un gran retraso mental y sus pobres piernas atrofiadas que no le permitían ponerse en pie.

Hace tiempo que ella nos dejó, Antonia, mi madre. Durante siete años estuve ahí, a su lado, incansable, entregado,  aún queda su olor en la alcoba y unas imágenes, las tuyas, sus últimos retratos,  que me la devuelve al observarlas, y soy consciente en cada momento del valor simbólico de la imagen, y de su poder.

“La fotografía sólo adquiere su valor pleno con la desaparición irreversible del referente, con la muerte del sujeto fotografiado, con el paso del tiempo. “ Roland Barthes

La ayuda a la dependencia nunca llegó, Canarias encabeza la lista en cuanto al retraso de la  aplicación de esta ley. Quizás este contundente  y valiente acto de denuncia de Sara Yun,  finalista del Certamen Descubrimientos de  Photoespaña 2011 sirva para concienciarnos y hacernos ver  que «la fotografía no puede cambiar la realidad, pero sí puede mostrarla» Fred Mc Cullin

En memoria de Antonia. (D.E.P 1930-2011)

Blog:   Sara Yun

Galería de imágenes de la conferencia: Conferencia Sara Yun «Detrás de la máscara»

Raquel Zenker

Performance: Dimas Trujillo

Video: Eduardo Pérez